Labyrinth , de regreso a los cines hasta el domingo de la mano de Fathom Entertainment, es la tesis creativa suprema de un artista pionero. La última película dirigida por Jim Henson, hace 40 años en 1986, expresa la máxima creatividad en cada escena.
La adolescente Sarah (Jennifer Connelly) es una solitaria que se refugia en su mundo de fantasía. Cuando le encargan cuidar niños, desea que los duendes se lleven a su hermano pequeño Toby (Toby Froud) y la liberen.
El Rey Goblin, Jareth (David Bowie), accede, por lo que Sarah tiene 13 horas para resolver su Laberinto y rescatar a su hermano.
Cada escena del Laberinto es un rompecabezas que Sarah debe resolver, encontrándose con criaturas serviciales y traviesas, traídas a la vida por el Taller Henson. Sin duda, la imagen más impresionante es la de las Manos que Ayudan, un pozo en el que Sarah cae y donde unas manos incorpóreas la atrapan.
Esas manos se combinan para formar rostros que le hablan. Cinco o seis artistas a la vez coordinaron sus manos para crear esas imágenes, y el ingenio humano para crearlas supera cualquier efecto generado por computadora posterior.
Las Manos Amigas ofrecen una de las opciones más sencillas del Laberinto. La levantarán o la empujarán hacia abajo, así que tiene un 50% de probabilidades de ir por buen camino. Otros rompecabezas se convierten en pruebas de moralidad tanto como de lógica.
Sarah descubre que un pasillo infinito es en realidad una ilusión óptica con recovecos ocultos. Por desgracia, una útil lombriz (Karen Prell) acaba alejándola del castillo.
Intenta marcar su progreso, pero seres diminutos le dan la vuelta. Con el tiempo, Sarah aprende a desenvolverse en un mundo injusto aprovechando sus ventajas, una habilidad útil para la vida de espectadores de todas las edades.
El Laberinto también contradice las suposiciones de Sarah. Rescata a las hadas de Hoggle (Shari Weiser con la voz de Brian Henson) rociándolas con veneno, solo para descubrir que muerden y no conceden deseos ni otras bondades. Sarah aprenderá a dejar de dar suposiciones de nuevo.
Hoggle se encuentra con Sarah en varios obstáculos del Laberinto, representando al descontento y agotado que no cree que Sarah cambie nada. Sarah le muestra amabilidad incluso a pesar de los actos directos de sabotaje, lo que demuestra sutilmente la herramienta más poderosa de su arsenal.
Ayuda a explicar algunos de los irreverentes enigmas del Laberinto. Las Falsas Alarmas intentan asustar a Sarah y luego hacen pucheros cuando Hoggle le dice que no las escuche.
Al igual que Dorothy en El Mago de Oz , el grupo de Sarah crece a medida que conoce a más personajes. Rescata al torpe Ludo (Rob Mills con la voz de Ron Mueck) de los abusadores y se gana el cariño del guardia del puente Sir Didymus (Dave Goelz y David Alan Barclay con la voz de David Shaughnessy) al plantear una pregunta que nadie antes había planteado.
El Pantano del Hedor Eterno es básicamente un chiste de pedos, y posiblemente el mejor chiste de pedos de todo el cine escatológico. La secuaz de Jareth, La Señora de los Basuras (Prell con la voz de Denise Bryer), intenta tentar a Sarah con sus juguetes, pero Sarah ha llegado demasiado lejos en el verdadero Laberinto como para volver atrás.
Henson intentó usar efectos especiales por computadora, con los Fireys, que se salen la cabeza y juegan a la pelota. En aquellos primeros tiempos de los efectos digitales, la combinación de elementos era evidente, pero encajaba perfectamente con el mundo surrealista de Labyrinth . Son efectos modernos, supuestamente impecables, que parecen incorpóreos.
Quizás el mensaje más inspirador de Laberinto es que Sarah no abandona por completo su fantasía al empoderarse. La película la deja con la impresión de que aún valora su vida de fantasía, simplemente reconociendo cuándo participar y cuándo volver a la edad adulta.
Connelly, ya una joven actriz consumada, mostró el alma que acompañaría sus trabajos posteriores, más desgarradores, pero con la confusión y la frustración propias del desarrollo adolescente. También actuó impecablemente con personajes de marionetas para transmitir la magia del mundo.
También es un musical. Bowie compuso cinco temas originales, desde las óperas rock «Underground» y «Magic Dance» hasta la encantadora balada «Within You».
Cuando la película vuelve a Jareth, este interactúa con marionetas de duendes como los mejores actores de las películas de los Muppets. Bowie no es condescendiente con las marionetas. Las trata como coprotagonistas dramáticos y compañeros de baile, al igual que hace con el bebé Toby.
Al interactuar con Sarah, Jareth representa una amenaza adulta sin cruzar jamás los límites que serían inapropiados con un personaje adolescente. El aspecto prominente de Jareth aparentemente fue idea de Bowie, pero su oferta de convertir a Sarah en su reina si se queda con Toby es más una Serpiente en el Jardín del Edén que un depredador.
Labyrinth se adelantó a su tiempo en 1986, pero perduró 40 años gracias a la pureza de la creatividad expuesta y a las técnicas imperecederas que le dieron vida. Y la música es genial.
Fred Topel, quien estudió cine en Ithaca College, es un escritor de entretenimiento de la UPI radicado en Los Ángeles. Ha sido crítico de cine profesional desde 1999, crítico de Rotten Tomatoes desde 2001 y miembro de la Asociación de Críticos de Televisión desde 2012 y de la Asociación de Críticos Elegidos desde 2023. Lea más sobre su trabajo en Entretenimiento.